Hur klädde sig kvinnor på 1920-talet?

I den här artikeln tittar vi på hur kvinnor klädde sig på 1920-talet och hur denna era såg födelsen av nya klädstilar och frisyrer som har lämnat sitt märke i modehistorien.

På programmet: klänningar, frisyrer, inflytandet från designers som Coco Chanel och Josephine Baker, samt första världskrigets och de förändrade sedvänjornas inverkan på modet vid den här tiden.

1920-talets klänningar: mellan elegans och provokation

1920-talets klänningar representerar en vändpunkt i kvinnomodehistorien. 

I själva verket 20-talsklänningar kännetecknades av sin låga midja, som betonade höfterna snarare än midjan, och var ofta ärmlösa eller med tunna band. 

Skärningarna är lösare, vilket gör att kvinnor kan känna sig mer bekväma i sina rörelser.

En av de ikoniska klänningarna från denna era är Charlestonklänningen, som kännetecknas av sina fransar och paljetter. Den här klänningen, som såg ut som en dansdräkt, gjorde det möjligt för kvinnor att dansa med lätthet på sociala kvällar. 

Klänningarna var också korta för den tiden, vilket avslöjade kvinnornas ben och gjorde att de kunde röra sig mer fritt.

Materialen som användes för att tillverka klänningar under efterkrigstiden var också innovativa. Det var mycket siden, spets, tyll, sammet och broderier. 

Geometriska mönster var mycket på modet, med influenser från Art Deco som var tydliga i broderierna och trycken på klänningarna.

Läs vidare: Skapa en maskeradklänning i Roaring Twenties-stil

Mode och epokens inflytelserika designers

Två designers satte sin prägel på modet på 1920-talet: Coco Chanel och Joséphine Baker . Dessa två kvinnor bidrog var och en på sitt sätt till kvinnors frigörelse och födelsen av en ny klädstil.

Coco Chanel, vars riktiga namn var Gabrielle Bonheur Chanel, revolutionerade kvinnomodet genom att erbjuda bekväma, eleganta kläder som gjorde att kvinnor kunde känna sig fria i sina rörelser.Framför allt låg hon bakom konceptet ”liten svart klänning”, en viktig del av varje kvinnas garderob.

Joséphine Baker var en amerikansk dansare, sångerska och skådespelerska som hade stor framgång i Paris på 1920-talet.Hon gjorde sig känd för sina extravaganta kläder och vilda danser och gav det parisiska modet en touch av det exotiska.

Hennes inflytande bidrog till uppkomsten av det så kallade ”negermodet” under det glada tjugotalet, med mönster och färger inspirerade av Afrika.

Krigets inflytande och förändrade moral på mode

1920-talets mode återspeglade också de sociala omvälvningarna som skakade världen i början av XX-talet. Det första världskriget lämnade outplånliga märken på tidens sinnen och mores. 

Kvinnor, som var tvungna att arbeta och ta hand om familjer medan männen var vid fronten, fick oberoende och autonomi.

Den här strävan efter frigörelse påverkade också modet, med mindre begränsande kläder, friare snitt och en stil som återspeglade denna önskan att bryta sig loss från tidens konventioner. 

Läs också: Hur man skapar en år 20-stil?

Kvinnor vågade också bära så kallade ”maskulina” kläder, som byxor, kostymer och bredbrättade hattar, och hävdade sig därmed som moderna, självständiga kvinnor.

Ändringen i sedvänjor återspeglades också i uppkomsten av garçonne, den unga kvinnan som avvisar koderna för traditionell kvinnlighet och antar ett androgynt utseende. Garçonne klipper sitt hår kort, bär maskulina kläder och provocerar samhället med sin fria och avslappnade attityd. Det var framför allt författaren Victor Margueritte som populariserade begreppet med sin roman ”La Garçonne” 1922.

Frisyrer på 20-talet: hårrevolution